Hace demasiado que no escribo. Demasiado, pero he vuelto. Tendría que contarte como me fue el Primavera Sound, SOS Murcia y el Sónar pero está ya demasiado pasado y mi memoria ya no es la que era.
Hablaré del Primavera Sound, simplemente porque es uno de los mejores festivales de España, y me atrevería a decir que también del mundo. El Primavera nunca defrauda, puedes comprarte el abono con los ojos cerrados y saber que habrá merecido la pena. Este año había muchas viejas glorias como Pavement o Pixies pero también grupitos que están empezando, como Japandroids y Best Coast. De hecho los conciertos que me gustan más siempre son los del escenario Pitchfork que siempre nos deleita con sangre fresca.
Destacaría a Harlem, Japandroids, Best Coast, Surfer Blood, Beach House, The Drums, The XX y The Big Pink como nuevos talentos internacionales. Y a Wild Honey como el talento nacional, tan naïve y tan pop, y tan delicioso para la primavera.
Especial mención merece Bethany Cosentino, o lo que es lo mismo Best Coast. Estoy enamoradísima de ella, y no porque me haya vuelto lesbiana. Es simplemente genial. Mucha gente ha dicho de ella que es la versión femenina de Waves, pero yo la veo algo más pop. Ruidosa sí, low-fi, también pero todo suavizado por las pinceladas del pop. Hace poco esta joven californiana ha sacado un disco llamado Crazy for you que puedes encontrar aquí. Estoy deseando que vuelva a nuestro país y nos deleite con su gran canción When I'm with you:
Y si te ha gustado la californiana, te recomiendo también a Beach Fossils y a Christmas Island, dos bandas en la estela de la brisa del mar y el verano que tanto apetecen en estas fechas.
CHLOÉ
Échale un vistazo a...
EL GUINCHO
canción: "Palmitos Park"
álbum: "Alegranza"
¡El Guincho estará actuando en las próximas fiestas de la Mercè en Barcelona!
Ara que tinc vint anys
Nos esperan unas buenas vacaciones. Esperemos traer canciones nuevas y ganas de escribir a la vuelta. Chloé, tú has perdido el tiempo y las ganas. Yo no sé que he perdido, pero está claro que la emoción inicial se ha desvanecido. Sé que detestas a este tipo de artistas y que en otros tiempos, probablemente me hubieras vedado esta canción. Pero me da igual, cuando esta canción suena a los cuatro vientos hace que me sienta viva. Cuando eso pasa, me importa un pimiento qué tipo de música sea, el idioma, lo indeseable que sea el autor o, lo más importante, lo que puedan pensar los demás de mí. Odio al tipo de personas que sólo saben escuchar un tipo de música y que encima, sin conocimiento alguno, descalifican con saña todo lo demás.
De momento nos vamos a vivir, a recorrer... Después, ya veremos qué pasa.
Ara que tinc vint anys
Joan Manuel Serrat
GRETA
Momentos únicos
Bendito youtube que a los más jovenzuelos nos permite disfrutar de momentos únicos y tantas veces como nos plazca.
Te puedes quedar helado (a pesar de las altas temperaturas) buceando por sus mundos y encontrando joyitas como ésta; Harry Belafonte y Nat King Cole juntos, disfrutando de lo lindo.
Y después de iniciar el buceo, yo voy a continuar nadando plácidamente con el encantador acento de Nat King Cole cantando en 'castellano' o 'portugués' y el genial calypso de Harry Belafonte.
Nat King Cole
A mis amigos
Harry Belafonte
GRETA
Amansando fieras
Intentando amansar la fiera que llevo dentro escuchando esta maravillosa versión de Nouvelle Vague...
No siempre lo consigo, pero lo intento...y es que a veces hay que reprimir esas ganas inmensas de cagarte en toda la humanidad.
No te digo nada, pero te lo digo todo.
GRETA
Veranos con casete
Hoy, escuchando 'Tuesday night music club', me he vuelto a sentir como en aquellos veranos en los que viajaba en la parte de atrás del rojo Renault 12 de mi padre. Viajes veraniegos a pueblos sin playa en los que sólo nos refrescaban las ventanillas bajadas hasta el tope y algunos pañuelos colgados que daban una sombra intermitente.
Mi hermano era el copiloto y pinchadiscos oficial. Gracias a aquellos viajes descubrí a Depeche Mode, Joaquín Sabina, los Rodríguez, Lenny Kravitz... En aquellos momentos yo los detestaba, lo único que esperaba con ansia eran los aproximadamente 10 minutos de gloria que me eran concedidos para poner mi casete de 'Campeones. Olliver y Benji y otros éxitos de televisión'.Ay...¡qué tiempos! Luego mi colección fue creciendo y tuve enormes discos como: 'Teresa Rabal - Loca por el circo', '¡Tope Guay! - Dartacan, Danza de Xuxa, Salpica y chapotea, Sandy,...', 'Bola de DragonBall Z', ... Todavía los conservo y me encanta que en la portada de la mitad de ellos se asegure que son Versiones Originales o Gran éxito en Tv .
Entre tanto éxito original logró colarse en la cabeza de esa niña de 10 años el primer disco de Sheryl Crow. Me gustaba todo de ese disco. Disfrutaba viendo los campos secos y la velocidad a la que aparecían y desaparecían los árboles mientras sonaban todas esas melodías. A la música se le unían las interferencias del viento que entraba por las ventanillas y no bastaba con escuchar, había que oír.
Tumbada en los asientos traseros (ventajas de no llevar el cinturón de seguridad...) observaba las fotos del casete de aquella chica que llevaba una camisa tejana como las mías. Luego navegaba una y otra vez por las letras de aquellas que canciones de las que no entendía absolutamente nada. Intentaba reproducir los mismos sonidos sin demasiado acierto. Es curioso volver a escucharlo ahora, porque recuerdo perfectamente todas esas letras tal y como las aprendí. Muchos discos tienen fecha de caducidad, pero éste para mí estando igual de vivo que hace 17 años.
GRETA
Bienvenidos a Weezerville
Advierto que la canción se mete en la cabeza y tiene efectos secundarios...
GRETA
Tenuousness
Hay músicas que son un auténtico placer para los sentidos. Me encanta ver a un músico con un pedal creando una orquesta solo, lentamente, como quien tiene toda una vida por delante.
Nada mejor para un plácido día soleado que las melodías encantadas del señor Andrew Bird.
GRETA
La vida es domingo...
El viernes salí de Apolo, después de ver a Standstill, en un estado de euforia imposible e innecesario de describir.
Casi dos horas estuvimos disfrutando de lo lindo de canciones de 'Adelante Bonaparte', 'Vivalaguerra', 'Standstill' y algún tema de los de su etapa anglosajona dedicado, palabras textuales de Enric Montefusco, a aquellos que tienen el First.
El concierto finalizó con 9 personas entregadísimas encima del escenario y con el corazón de los allí presentes en un puño.
CANCIÓN SIN FIN - Sala Apolo (11 junio 2010)
No voy a tratar de narrar el magnífico concierto de una de las bandas más innovadoras del panorama nacional. Si puedes, no dudes en acudir a uno de sus conciertos o a su nuevo espectáculo para presentar "Adelante Bonaparte", "Rooom".
GRETA
Very sexy, very sexy...Okay, okay
No tengo tiempo para escribirte Chloé, últimamente a ambas nos escasea bastante ese tesoro, pero hoy tengo muchas ganas de compartir este clásico.
Jeff Buckley:
Yard of Blonde Girls
Amén.
GRETA
Gozando de una noche cargada de música junto a DePedro
Ayer DePedro, el alter ego musical de Jairo Zavala, se presentó en la sala Salamandra 2 junto a la LIPA Band.
Lo primero que hice, antes de ir al concierto, fue buscar por las redecillas quiénes eran LIPA Band. Pues bien, ahí va la historia; la sociedad de artistas AIE a través de ARTISTAS EN RUTA y LIPA (Liverpool Performing Arts School) han seleccionado a DePedro para colaborar con los graduados de la escuela fundada por el Beatle Sir Paul McArtney. Se trata de que 8 de los más destacados alumnos de la escuela hagan su proyecto de fin de carrera interpretando los arreglos creados por Jairo Zavala para las composiciones de DePedro y presentarlos girando por diferentes ciudades europeas.
El concierto empezó con 1 hora de retraso (ahí es nada...) y durante la primera canción tan sólo estuvo Jairo, con su guitarra y su particularísima voz, empezando a dar vida al que sería un concierto muy especial, íntimo y cálido. En seguida dió paso a los jovencísimos miembros de LIPA (formado 3 chicos y 3 chicas. Igualdad de género, algo increíble encima de un escenario...) y con los primeros temas ya se empezaron a menear los esqueletos de los allí presentes. Jairo estaba encantado de cómo sonaban los temas, de cómo respondía la sala y trataba con un cariño enorme a los jóvenes músicos alentando a cada momento al público para que estos fueran ovacionados.
Pudimos disfrutar de todos los temas del único disco publicado de DePedro, algunos nuevos, temas de Calexico e incluso "Perfect Time" interpretado, en esta ocasión, junto a una de las integrantes de LIPA.
El final fue espectacular, en el escenario los 6 integrantes de LIPA, su profesor, David "el indio" (batería de Vetusta Morla, al que invitó a subir al escenario y ante las negativas de éste, casi acabó obligando) y el propio Jairo. Todos acabarón interpretanto "Comanche" y, si quedaba algún tímido que no se hubiera atrevido a cantar o bailar, éste sin duda fue el momento de explosión generalizada.
Una noche cargada de buenos músicos (hasta en el público me encontré a uno de los integrantes de Standstill y el ya mencionado de Vetusta Morla) y de buenas canciones. Una noche de ésas para guardar.
GRETA
La culminación de Micah P. Hinson
Micah P. Hinson ha sacado nuevo disco. Pensaba escribir algo sobre él después de andar estos días escuchándolo de manera compulsiva, pero hoy he leído esta nota de prensa y creo que no tengo nada más que añadir.
Micah P. Hinson no era nadie en 2004. Hablamos de música. Como persona, ya se ha escrito mucho –desde Houston Party asumimos la parte que nos toca en la creación de su leyenda- sobre quién era o había sido antes. Que si la mujer fatal, que si qué malas son las drogas y que si la prisión o dormir donde te dejas caer. Que si la existencia vagabunda y nauseabunda. Pero en septiembre de 2004 sacó su primer disco, el convertido ya en obra de culto “Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress”, en el que sonaba como un cachorro criado entre rejas que por fin veía y sentía la vida fuera de los barrotes de la jaula, y dejó de ser nadie. En aquellos surcos había, básicamente, dolor. Y ganas de dejarlo atrás. Desde entonces hemos ido asistiendo, disco a disco, a ese proceso. El de desprenderse de la mala vibración. Hasta llegar aquí, a este “Micah P. Hinson And The Pioneers Saboteurs” que culmina su ascenso a la montaña. El dolor aquí ya es otra cosa. Su existencia también. Sabemos que se casó –su disco matrimonial, “Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra” (2008)- y le sentó bien, y que su dieta de calmantes le ha permitido sobreponerse a un accidente que le ha dejado una vértebra casi del revés. Son hechos que han dado a su música y a su manera de expresarse otro aire. Adiós al grito externo. Al John Lennon de “Mother”. Hola al Leonard Cohen bastardo de Abilene (Texas), que dejó de rebuscar en los contenedores de su alma, tan agitados, para infiltrarse como actor de reparto en los melodramas de Scott Walker y Lee Hazlewood. Bienvenida sea, a partir de ahí, esta nueva tranquilidad retorcida, que se extiende a lo largo y lo ancho con arreglos que pellizcan. Que van de las distorsiones a lo Jim O’Rourke –el inicio de “2s And 3s”, la primera mitad de “The Returning”, que cierra el disco con una coda de cuerdas que dispara al corazón- a los martillos industriales –“Watchers, Tell Us Of The Night”- y agitan la paz del baile en su pop de raíz y cámara. En su mayoría, los suyos son bailes a ritmo de vals –ahí se eleva “She’s Building Castles In Her Heart”, preciosa-. No es su única senda, pues de la mano de un productor inquieto, Matt Pence (batería de Centro-matic), que en varias canciones utiliza el estudio como si fuera un músico más de la banda, la abandona para mostrarse sonámbulo en un coche conducido por Angelo Badalamenti -“The Cross That Stole This Heart Away”- y para firmar esas declaraciones de cantautor casi desnudo que tanto gustan a Connor Oberst –“Take Off That Dress For Me”, “My God, My God”-, en las que su voz de barítono retumba, como le pasaba a Johnny Cash, más cerca de la mítica estadounidense que del confeso contusionado. Seis años después de su debut ya puede escribirse esto de él.
Bueno, sí quiero añadir algo, bravo señor Micah.
GRETA
Los monstruos que se esconden debajo de la cama nos dan las buenas noches
Lo sé, Greta, debería haber escrito algún post durante todo este tiempo de ausencia, pero la verdad es que he estado bastante liada. Podría escribir sobre el fantástico concierto de Port O'Brien, del festival SOS 4.8, del concierto íntimo de el ciclo En Persona, que ofrecieron Nacho Vegas, Abraham Boba y Fernando Alfaro. Podría también hablar del concierto de despedida en Barcelona de The Sunday Drivers, pero no voy a hablar de nada de eso. Primero porque ya ha pasado un tiempo desde todos estos conciertos (bueno en realidad los dos últimos fueron hace poquito, pero los demás no) y segundo porque para eso ya existen otros blogs y hoy me apetece escribir sobre uno de mis grupos favoritos.
Se trata de Goodnight Monsters, unos finlandeses que hacen (o hacían) canciones bonitas. Y sé que la palabra bonita puede sonar infantil, o demasiado llana. Podría poner por ejemplo, que hacen pop con pinceladas sixties o cualquier otra cosa parecida. Pero para mí, sencillamente hacen canciones bonitas que me hacen sonreír. Joder, soy una cursi. Vale, dejo ya de decir tonterías que no son horas.
El caso es que estos chicos tienen dos discos, el primero The Brain that wouldn't die (que gran título) es del 2005 y el segundo, Summer Challenge, es del 2008. Desde entonces no han vuelto a sacar ningún disco, y recientemente anunciaban en su página web que uno de sus miembros, Matt dejaba el grupo para dedicarse a su carrera en solitario.
Hacía tiempo que no los escuchaba y no sé porqué el otro día me acordé de ellos y su canción naïf "20 fingers 20 toes". Aquí os dejo el vídeo, a mí no me acaban de gustar demasiado los dibujos, pero la idea es buena y la canción mejor.
Podéis escucharlos en spotify, y si os gusta tanto como a mí compraros su primer y su segundo disco. Buenas noches monstruos, que durmáis bien.
CHLOÉ
Se trata de Goodnight Monsters, unos finlandeses que hacen (o hacían) canciones bonitas. Y sé que la palabra bonita puede sonar infantil, o demasiado llana. Podría poner por ejemplo, que hacen pop con pinceladas sixties o cualquier otra cosa parecida. Pero para mí, sencillamente hacen canciones bonitas que me hacen sonreír. Joder, soy una cursi. Vale, dejo ya de decir tonterías que no son horas.
El caso es que estos chicos tienen dos discos, el primero The Brain that wouldn't die (que gran título) es del 2005 y el segundo, Summer Challenge, es del 2008. Desde entonces no han vuelto a sacar ningún disco, y recientemente anunciaban en su página web que uno de sus miembros, Matt dejaba el grupo para dedicarse a su carrera en solitario.
Hacía tiempo que no los escuchaba y no sé porqué el otro día me acordé de ellos y su canción naïf "20 fingers 20 toes". Aquí os dejo el vídeo, a mí no me acaban de gustar demasiado los dibujos, pero la idea es buena y la canción mejor.
Podéis escucharlos en spotify, y si os gusta tanto como a mí compraros su primer y su segundo disco. Buenas noches monstruos, que durmáis bien.
CHLOÉ
Yo era el dedo en el culo de todo aquel que me cruzaba
Iván Ferreiro nos va mostrando desde su blog canciones del que será su nuevo trabajo, 'Picnic extraterrestre'. Como ya hizo con anteriormente, promete colgarlo para que empecemos a opinar sobre él.
De momento nos ha enseñado 'Farenheit 451' , 'Paraísos Perdidos' y 'Relamida'. Ya podemos disfrutar del videoclip de la primera canción. Un tema lleno de odio hacia las personas hipócritas con las que nos cruzamos en la vida y un vídeo en el que Ferreiro es escupido, apaleado, incluso atropellado por un coche.
Todas las personas buenas que me rodeaban,
eran la peor basura que puedas tirar.
Cerdos, ignorantes, sóis unos hijos de puta...
Lo siento, no puedo evitarlo,
de verdad, que no puedo evitarlo...
eran la peor basura que puedas tirar.
Cerdos, ignorantes, sóis unos hijos de puta...
Lo siento, no puedo evitarlo,
de verdad, que no puedo evitarlo...
Además estrena web, con la estética del ya olvidado y lentísimo teletexto, en la que se puede seguir la serie Picnic Extraterrestre que está creando para el disco.
Bravo por el señor Iván Ferreiro, uno de los pocos que sabe adaptarse a los nuevos tiempos y que sigue preocupándose por dar material extra a toda la gente que quiera acercarse a su música.
GRETA
GRETA
Échale un vistazo a ...
COLDPLAY
canción: "Yellow"
álbum: "Parachutes"
Anécdota 1: Coldplay se disponía a rodar un videoclip en la playa. Empezó a llover. Estaban a punto de marcharse para casa cuando alguien dijo: "¿Podemos proteger la cámara y rodar de una sola toma el tema?" Chris Martin, cantante del grupo, aceptó. Y éste es el resultado.
Anécdota 2: En una entrevista Chris Martin aseguró que Yellow, (amarillo en ingles), y que se repite innumerables veces a lo largo de la canción, era una palabra comodín, o palabra falsa como suele decirse en el argot musical. La intención de ellos, era sustituir esta palabra por alguna que se les ocurriera más adelante y que diera más sentido a la canción. El caso es que nunca sucedió esto, y finalmente persistió hasta la publicación del disco. Y alguien pensará, a que viene que la palabra sea Yellow. Pues tan sencillo, como que lo que les inspiró el título fue una guía de teléfonos que tenían a mano en el momento de escribir la canción de la misma.
No pidas perdón
Lo nuevo de la Mala Rodríguez se llama 'Dirty Bailaria' y sale a la venta el próximo18 de mayo.
Según su página web, es un trabajo de ciencia ficción cuyo personaje principal es 'Dirty Bailarina', inspirado directamente por su tataranieta. La acción transcurre en un tiempo alternativo para reflexionar sobre el punto en el que estamos para darnos cuenta hacia donde vamos.
Desde ese marco ella muestra en su música, todo los que siente y por qué. 'Dirty Bailarina' es la imagen de una mujer que expresa su arte sin miedo a ensuciarse.
Este nuevo disco ha sido gabado en Atlanta con la producción de Focus, Griffi y Sr Tcee.
Su primer single es 'No pidas perdón':
Una forma potente de empezar el fin de semana.
GRETA
Bcore se va 3 días de conciertos para celebrar sus 20 años
El sello Bcore está de fiesta, y es que cumple 20 años dándonos música como ellos mismos dicen, 'con una filosofía de tendero de barrio'. Y de momento no les ha ido nada mal. Como dice la canción '20 años no es nada'. Esperemos ver cumplir a Bcore 20 años más y que todos nosotros lo veamos.Como buenos anfitriones nos han preparado una fiesta de aniversario bien potente, 3 noches de conciertos con grupos del sello. A algunos de ellos hace tiempo que no los veíamos sobre un escenario juntos, como Madee, así que no podemos faltar a la cita que tendrá lugar en La [2] de Apolo de Barcelona.
Jueves 6 de Mayo
MADEE
VISTA ALEGRE
NISEI
ZEIDUN
Viernes 7 de Mayo
THE UNFINISHED SYMPATHY
TOKYO SEX DESTRUCTION
CAPSULA
SHATY RD
Sábado 8 de Mayo
NUEVA VULCANO
BANDA SORPRESA
MAPLE
BETUNIZER
Todos los días serán acompañados por Djs de la casa.
GRETA
GRETA
¿Quién me ha robado el mes de abril?
Abril, como todas las cosas buenas, dejó su huella y desapareció del mapa. Ahora no paro de preguntarme quién coño me ha robado el mes de abril...
Joaquín Sabina:
'¿Quién me ha robado el mes de abril?'
El hombre del traje gris
GRETA
Concierto en Barcelona de She & Him o la pareja más adorable del momento.
Era el primer concierto de su gira por Europa y She & Him tuvieron llenazo en el Apolo y en Madrid, dónde tocaban al día siguiente, habían agotado las localidades desde hacía una semana. Zooey Deschanel apareció, guapísima y adorable como siempre con un vestido precioso y flores en el pelo. Creo que en ese momento toda la sala se enamoró todavía más si cabe de ella. M. Ward quedaba en un segundo plano con la banda que les acompañaba, ya que toda la atención era para la chica del momento. La primera canción que tocaron fue "I was made for you" de su primer disco Volume I. Simplemente, perfecto. El sonido era genial, la voz de Zooey también y M. Ward y su guitarra sonaron magistrales. Por no hablar de la súperbanda que llevaban con ellos. Luego le siguieron otras canciones del Volume II, su último disco, que alternaron con maestría con las del primero. Podríamos decir que la primera parte del concierto fue más tranquila y ya hacia la mitad empezaron a acelerar algunas de sus canciones y pusieron mucha batería de por medio.
Zooey, tan mona ella, saltaba, sonreía al público y tocaba la pandereta, además de sentarse al piano en varias canciones. Sin embargo, no vimos en ningún momento un ápice de química entre la pareja, ya que estaban bastante separados y rara vez se miraban.
A pesar de esa aparente frialdad entre los dos, su concierto consiguió grandes ovaciones y sonrisas por parte de los asistentes. Para mi gusto falló un poco que canciones como "Riddin in my car" o "In the sun" estuvieran tan aceleradas. Supongo que la intención era hacer bailar al personal, pero yo hubiese bailado igual o más en una versión más pausada. Acabaron el concierto con una canción de M. Ward y cuando llegaron los bises versionaron dos canciones, la última Rolling over Beethoven, que puso la sala patas arriba. Se fueron Zooey y Matt, She & Him y yo sólo pude quedarme allí, con cara de boba, con una gran sonrisa y con esa tonta sensación de estar absolutamente enamorada.
(Otra vez pido perdón por la foto, entre que no soy buena fotógrafa y que no se podía utilizar el flash...)
CHLOÉ
Zooey, tan mona ella, saltaba, sonreía al público y tocaba la pandereta, además de sentarse al piano en varias canciones. Sin embargo, no vimos en ningún momento un ápice de química entre la pareja, ya que estaban bastante separados y rara vez se miraban.
A pesar de esa aparente frialdad entre los dos, su concierto consiguió grandes ovaciones y sonrisas por parte de los asistentes. Para mi gusto falló un poco que canciones como "Riddin in my car" o "In the sun" estuvieran tan aceleradas. Supongo que la intención era hacer bailar al personal, pero yo hubiese bailado igual o más en una versión más pausada. Acabaron el concierto con una canción de M. Ward y cuando llegaron los bises versionaron dos canciones, la última Rolling over Beethoven, que puso la sala patas arriba. Se fueron Zooey y Matt, She & Him y yo sólo pude quedarme allí, con cara de boba, con una gran sonrisa y con esa tonta sensación de estar absolutamente enamorada.
(Otra vez pido perdón por la foto, entre que no soy buena fotógrafa y que no se podía utilizar el flash...)
CHLOÉ
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