El viernes salí de Apolo, después de ver a Standstill, en un estado de euforia imposible e innecesario de describir.
Casi dos horas estuvimos disfrutando de lo lindo de canciones de 'Adelante Bonaparte', 'Vivalaguerra', 'Standstill' y algún tema de los de su etapa anglosajona dedicado, palabras textuales de Enric Montefusco, a aquellos que tienen el First.
El concierto finalizó con 9 personas entregadísimas encima del escenario y con el corazón de los allí presentes en un puño.
CANCIÓN SIN FIN - Sala Apolo (11 junio 2010)
No voy a tratar de narrar el magnífico concierto de una de las bandas más innovadoras del panorama nacional. Si puedes, no dudes en acudir a uno de sus conciertos o a su nuevo espectáculo para presentar "Adelante Bonaparte", "Rooom".
Ayer DePedro, el alter ego musical de Jairo Zavala, se presentó en la sala Salamandra 2 junto a la LIPA Band.
Lo primero que hice, antes de ir al concierto, fue buscar por las redecillas quiénes eran LIPA Band. Pues bien, ahí va la historia; la sociedad de artistas AIE a través de ARTISTAS EN RUTA y LIPA (Liverpool Performing Arts School) han seleccionado a DePedro para colaborar con los graduados de la escuela fundada por el Beatle Sir Paul McArtney. Se trata de que 8 de los más destacados alumnos de la escuela hagan su proyecto de fin de carrera interpretando los arreglos creados por Jairo Zavala para las composiciones de DePedro y presentarlos girando por diferentes ciudades europeas.
El concierto empezó con 1 hora de retraso (ahí es nada...) y durante la primera canción tan sólo estuvo Jairo, con su guitarra y su particularísima voz, empezando a dar vida al que sería un concierto muy especial, íntimo y cálido. En seguida dió paso a los jovencísimos miembros de LIPA (formado 3 chicos y 3 chicas. Igualdad de género, algo increíble encima de un escenario...) y con los primeros temas ya se empezaron a menear los esqueletos de los allí presentes. Jairo estaba encantado de cómo sonaban los temas, de cómo respondía la sala y trataba con un cariño enorme a los jóvenes músicos alentando a cada momento al público para que estos fueran ovacionados.
Pudimos disfrutar de todos los temas del único disco publicado de DePedro, algunos nuevos, temas de Calexico e incluso "Perfect Time" interpretado, en esta ocasión, junto a una de las integrantes de LIPA.
El final fue espectacular, en el escenario los 6 integrantes de LIPA, su profesor, David "el indio" (batería de Vetusta Morla, al que invitó a subir al escenario y ante las negativas de éste, casi acabó obligando) y el propio Jairo. Todos acabarón interpretanto "Comanche" y, si quedaba algún tímido que no se hubiera atrevido a cantar o bailar, éste sin duda fue el momento de explosión generalizada.
Una noche cargada de buenos músicos (hasta en el público me encontré a uno de los integrantes de Standstill y el ya mencionado de Vetusta Morla) y de buenas canciones. Una noche de ésas para guardar.
Micah P. Hinson ha sacado nuevo disco. Pensaba escribir algo sobre él después de andar estos días escuchándolo de manera compulsiva, pero hoy he leído esta nota de prensa y creo que no tengo nada más que añadir.
Micah P. Hinson no era nadie en 2004. Hablamos de música. Como persona, ya se ha escrito mucho –desde Houston Party asumimos la parte que nos toca en la creación de su leyenda- sobre quién era o había sido antes. Que si la mujer fatal, que si qué malas son las drogas y que si la prisión o dormir donde te dejas caer. Que si la existencia vagabunda y nauseabunda. Pero en septiembre de 2004 sacó su primer disco, el convertido ya en obra de culto “Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress”, en el que sonaba como un cachorro criado entre rejas que por fin veía y sentía la vida fuera de los barrotes de la jaula, y dejó de ser nadie. En aquellos surcos había, básicamente, dolor. Y ganas de dejarlo atrás. Desde entonces hemos ido asistiendo, disco a disco, a ese proceso. El de desprenderse de la mala vibración. Hasta llegar aquí, a este “Micah P. Hinson And The Pioneers Saboteurs” que culmina su ascenso a la montaña. El dolor aquí ya es otra cosa. Su existencia también. Sabemos que se casó –su disco matrimonial, “Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra” (2008)- y le sentó bien, y que su dieta de calmantes le ha permitido sobreponerse a un accidente que le ha dejado una vértebra casi del revés. Son hechos que han dado a su música y a su manera de expresarse otro aire. Adiós al grito externo. Al John Lennon de “Mother”. Hola al Leonard Cohen bastardo de Abilene (Texas), que dejó de rebuscar en los contenedores de su alma, tan agitados, para infiltrarse como actor de reparto en los melodramas de Scott Walker y Lee Hazlewood. Bienvenida sea, a partir de ahí, esta nueva tranquilidad retorcida, que se extiende a lo largo y lo ancho con arreglos que pellizcan. Que van de las distorsiones a lo Jim O’Rourke –el inicio de “2s And 3s”, la primera mitad de “The Returning”, que cierra el disco con una coda de cuerdas que dispara al corazón- a los martillos industriales –“Watchers, Tell Us Of The Night”- y agitan la paz del baile en su pop de raíz y cámara. En su mayoría, los suyos son bailes a ritmo de vals –ahí se eleva “She’s Building Castles In Her Heart”, preciosa-. No es su única senda, pues de la mano de un productor inquieto, Matt Pence (batería de Centro-matic), que en varias canciones utiliza el estudio como si fuera un músico más de la banda, la abandona para mostrarse sonámbulo en un coche conducido por Angelo Badalamenti -“The Cross That Stole This Heart Away”- y para firmar esas declaraciones de cantautor casi desnudo que tanto gustan a Connor Oberst –“Take Off That Dress For Me”, “My God, My God”-, en las que su voz de barítono retumba, como le pasaba a Johnny Cash, más cerca de la mítica estadounidense que del confeso contusionado. Seis años después de su debut ya puede escribirse esto de él.
Lo sé, Greta, debería haber escrito algún post durante todo este tiempo de ausencia, pero la verdad es que he estado bastante liada. Podría escribir sobre el fantástico concierto de Port O'Brien, del festival SOS 4.8, del concierto íntimo de el ciclo En Persona, que ofrecieron Nacho Vegas, Abraham Boba y Fernando Alfaro. Podría también hablar del concierto de despedida en Barcelona de The Sunday Drivers, pero no voy a hablar de nada de eso. Primero porque ya ha pasado un tiempo desde todos estos conciertos (bueno en realidad los dos últimos fueron hace poquito, pero los demás no) y segundo porque para eso ya existen otros blogs y hoy me apetece escribir sobre uno de mis grupos favoritos.
Se trata de Goodnight Monsters, unos finlandeses que hacen (o hacían) canciones bonitas. Y sé que la palabra bonita puede sonar infantil, o demasiado llana. Podría poner por ejemplo, que hacen pop con pinceladas sixties o cualquier otra cosa parecida. Pero para mí, sencillamente hacen canciones bonitas que me hacen sonreír. Joder, soy una cursi. Vale, dejo ya de decir tonterías que no son horas.
El caso es que estos chicos tienen dos discos, el primero The Brain that wouldn't die (que gran título) es del 2005 y el segundo, Summer Challenge, es del 2008. Desde entonces no han vuelto a sacar ningún disco, y recientemente anunciaban en su página web que uno de sus miembros, Matt dejaba el grupo para dedicarse a su carrera en solitario.
Hacía tiempo que no los escuchaba y no sé porqué el otro día me acordé de ellos y su canción naïf "20 fingers 20 toes". Aquí os dejo el vídeo, a mí no me acaban de gustar demasiado los dibujos, pero la idea es buena y la canción mejor.
Podéis escucharlos en spotify, y si os gusta tanto como a mí compraros su primer y su segundo disco. Buenas noches monstruos, que durmáis bien.
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